El dolor y el placer, no tan distantes como parece.

Podemos imaginar un punto medio en nuestro cerebro, que diagramaríamos, en forma de esfera, donde alli comienza el dolor, a medida que se acrecienta, ya que se lo permitimos, empieza a llenar esta esfera generando más pequeñas dentro de otra, incrementándose mientras la consciencia sea plena de la emoción. Los grados del dolor se producen como una cascada en expansión que va acaparando de a poco diferentes recursos de nuestra mente, anulando la mayoría pretendiendo que únicamente prestemos nuestra atención en aquel niño que se queja y se retuerce pidiendo a gritos que pongamos sus ojos en él. Deberiamos estar agradecidos al dolor, ya que cumple una funcion primordial: por el hecho de su existencia permite al cuerpo defenderse de la parte sensible al daño.

Algunos de las formas de defensa pueden ser las siguientes:

- El dolor hace que nos centremos en las partes del cuerpo afectadas.
- Hace que nos resulte difícil pensar en cualquier otra cosa.
- El dolor nos hace huir de su causa.
- Nos hace desear que esa situación termine, al tiempo que nos enseña a no repetir la misma equivocación en el futuro.

Ahora bien , refiriéndonos al placer podríamos decir lo siguiente:

- El placer hace que nos centremos en las partes del cuerpo implicadas.
- Hace que nos resulte difícil pensar en cualquier otra cosa.
- El placer nos hace acercarnos a su causa.
- Nos hace desear que esa situación se mantenga, al tiempo que nos enseña a seguir repitiendo lo mismo en el futuro.

Esto nos sugiere que tanto el placer como el dolor son recursos que utilizan los mimos tipos de mecanismos, ambos tienen relación con nuestros modos de aprendizaje, limitan nuestro nivel de atención y ambos reducen las prioridades de nuestros principales objetivos.

En cuanto al dolor y al placer Daniel Dennet nos decía hace 32 años:

"Si somos capaces de obligarnos a examinar nuestros dolores y nuestros placeres (incluso algunos de ellos bastantes intensos), descrubriremos que, por asi decirlo, no ha lugar ha preocuparnos por ellos. Sin embargo, examinar un dolor o un placer aburre enseguida y en cuanto dejamos de examinarlo, vuelve y lo sentimos de nuevo, lo cual, aunque parezca raro, resulta a veces menos aburrido que dejar que su estudio nos aburra y por lo tanto, hasta cierto punto, es preferible."

Fuente original: Texto de Marvin Misnky, "La maquina de las emociones"

Notas : T.S. Eliot y el tiempo

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En toda época hubo un hombre que pensó en el tiempo. En el Oriente, alguien advirtió que las lluvias, las altas temperaturas y los cultivos volvían aflorar en los campos y comprendió que el tiempo debía ser cíclico. Estas prosaicas palabras pueden pecar de sintéticas; bastan para entender que de una ínfima observación nació uno de los pensamientos más antiguos del orbe. La idea, antes de llegar a la inspiración de Zaratustra, fue barajada en todos los siglos, entre refutaciones y vindicaciones. Los griegos y el cristianismo preferían el tiempo lineal que se acomodaba mejor para otra idea, harta más falsa, pero eficaz hasta ahora: el progreso. El tiempo se ha generado simultáneamente con el universo y desaparecerá con él, en una eventual disolución (Timeo, Platón).


Quien anuló el tiempo fue Schopenhauer; entendió que cada instante se extermina a medida que llega el siguiente, y éste nuevo instante se extermina con la misma rapidez. Todo lo que existe en el tiempo, posee una existencia relativa (El mundo como voluntad y representación, 1819). Nos dice que en Heráclito, Spinoza y en las antiguas sabidurías hindúes ya estaba formulado aquel pensamiento. El pasado y el futuro son ideas semejantes a la vaguedad de los sueños. Quien anula el pasado, anula la historia; quien anula el futuro anula el progreso y la especulación. T. L. Eliot fue el único poeta, acaso, que sintió esta doctrina como propia. Fue en su madurez que previó la insignificancia de un presente que desaparecía en cada instante. Entusiasmado con la filosofía de F. H. Bradley, escribió en el poema “Burt Norton” de los Cuatro cuartetos:

El tiempo presente y el tiempo pasado
Están quizás en el futuro
Y el futuro en el pasado.
Si todo es un eterno presente
Todo tiempo es irredimible.

Y también:

Ve, ve, ve, dijo el pájaro: los hombres
No pueden soportar mucha realidad.
El tiempo pasado y el tiempo futuro
Lo que pudo haber sido y fue
Dan a un solo fin, que es siempre presente.

Sin el tiempo el espacio desaparece:

Sólo puedo decir: allá estuvimos, pero no dónde.
Ni cuándo, sería situarlo en el tiempo.

El poema termina repudiando esas dos cosas tan vagas e imaginadas como el pasado y el futuro:

Pronto ahora, aquí, siempre-
Ridículo el tiempo malgastado
Extendiéndose antes y después.

Tampoco ignoró el tiempo del río. Yo creo que el severo y famoso dictamen de Heráclito fue una observación natural y también inevitable. Natural, porque necesitó percibir el curso del agua para la meditación; inevitable, porque la inspiración de aquella masa de agua, de sombras, de oleaje, de ondulaciones, hubiera deslumbrado a cualquier ojo humano de no haber existido el griego. Quien mira el río entrevé sin querer esa certidumbre. Eliot, que además de hombre era poeta, tampoco pudo evitarlo. En su niñez le tocó en suerte vivir junto al Mississipi. Ningún verso ha sido escrito mejor sobre el río que los primeros del poema The Dry Salvages:

Poco sé de dioses, pero creo que el río es un fuerte dios
Oscuro, hosco, indómito, intratable, paciente en cierto grado,
Reconocido desde el principio como frontera;
Útil, de poco fiar, como un comerciante;
Luego sólo un problema para quienes levantan puentes.
Resuelto el problema, el dios queda olvidado por los que
Habitan en ciudades, siempre sin embargo, implacable, con
Sus eternas estaciones e iras, destructor, recordando a los
Hombres aquello que olvidan.

Hay en estos versos el evidente desdén al progreso. El río nos acecha, porque nos acecha el tiempo. Allí reside la única verdad:

El río está en nosotros

Y también:

No podemos pensar en un tiempo sin océano.

Es cierto que los poemas que componen el Cuatro cuartetos de 1943, pudieron escribirse en prosa. Hubieran conformado un certero ensayo metafísico. No obstante, Eliot dividió todo ese pensamiento en versos consecutivos. Los escribió así, porque no lo consentía de otro modo. Toda teoría es irrelevante para el poeta si no posee una cordialidad estética.
Eliot fue un individuo más que quiso anular el pasado y el futuro. Los juzgó, o deseó juzgarlos, como asequibles y precisos sueños del hombre de la industria. Vivió y escribió entre guerras. Acaso todo ese afán literario, todo esa práctica metafísica no solo se proponía a anular el tiempo; también la Gran Guerra, la Civil Española, y la abominación del porvenir: el Tercer Reich y el nazismo.

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Blog news: Apoyo a nuestro sitio de dos grandes.

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Participar, compartir y conocer en la comunidad blogera muchas veces puedes ser una experencia tan enriquecedora como un crecimiento intelectual adquirido sin esfuerzo. La mayoría de los que pertenecemos a esta comunidad actuamos bajo una moral que va más allá de los fines de lucro: es el mero hecho de leer una opinión y no sentirnos tan solos en el mundo que miramos al revés... o del derecho, depende de como se lo vea. Felízmente en esta sección comentamos las novedades importantes que circundan en esta bitácora y podemos decir que obtuvimos el apoyo de dos grandes sitios...

...y confirmar el apoyo de las actuales empresas como Mercado Libre. Aunque suene una paradoja comentar acerca del apoyo de otros sitios o empresas, esto es parte del mundo incentivador y enriquecedor de las blogesfera.

Hoy el gran sitio Emancipados de Mentes y el Argentino.com.ar decidieron darnos sus afectos y recíprocamente el círculo de los buenos gestos finalmente es concedido. Creemos fielmente que éste es el camino a seguir: los seguiremos acompañando y los invitamos que caminen junto a nosotros.

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Películas recomendadas: El mejor lugar del mundo

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Dirigida por Sam Mendes, subraya una perspectiva de una historia de amor que bailotea por varios frentes. Verona y Burt, son una pareja joven, treintañeros, de muy buen humor, química innegable y embarazados. Se enteran que los padres de él se van a mudar, entonces ellos imitan aquella imagen idealizando un sueño: buscar el lugar de sus vidas donde se plantearan visitas por distintas ciudades a sus amigos y familiares, muchos de ellos con familia.
El viaje lo concretan pero no tardan en llegar las primeras pálidas: los personajes secundarios y sus características tan particulares irrumpen de tal manera que resuenan las campanas de malos momentos que parecen querer separarlos de los demás una y otra vez, induciéndonos a pensar que era lo que estos personajes los unía. Entonces podemos decir que aparecen las primeras ideas de esta película. Se intenta decir, con cada vez más fuerza, que en realidad el mundo se comparte con la gente más cercana. Comienzan a notar la indeferencia de los padres a sus hijos y las perspectivas que los unen en cuanto a la crianza de su hijo se van enfilando de manera arrolladora, ya que son además de una pareja culta e inteligente, reaccionarios ante los distintos modelos de familias que fueron observando.

Aunque la mirada de algunos críticos se planteen sobre la base de un matrimonio Standard (convivencia y casorio) aquí se plantea algo parecido pero no igual y con humor. Por lo tanto, esta querida pareja nos puede seguir diciendo que mas allá del lugar físico de donde queramos ubicarnos, continuemos buscándole la vuelta a la rosca de la vida.

Información acerca de la película:

Director:

• Sam Mendes

Origen:

• Estados Unidos.

Año:

• 2009

Género:

• Comedia, Drama, Romance.

Ver online: "Away we go" (El mejor lugar del mundo)

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Música recomendada: Apse, Climb up.

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Ni bien pude apreciar el disco fué cuando le dediqué el tiempo necesario a una obra que se desplega de a poco pero en donde cada tema parece arrancar y terminar con el estribillo: ese fue el disparador a querer seguir descubriendo a la banda. A ver, que el disco sea del 2009 no significa llegar tarde sino que a veces las puertas parecen todas iguales y nos equivocamos de timbre.

"Climb up", es un disco que está lleno de detalles, al estilo frutilla del postre como toques de decoración de algo que está muy comible y a veces parece tan dulce como salado, tampoco es agridulce: un tempo lento (parte dulce tema 3 "Al mine"), voces de otro planeta (parte salada tema 2 "3.1") y bases melódicas de cuerda y viento (parte agridulce tema 6 "The age") que parecen inagurar una obra de teatro. Apse tiene el dominio y la calidad musical suficiente para hacer que este disco de 12 temas sea digno de una experimentación soberbia, el tema número 7 "Trópica" habla por sí mismo y temas sólidos, rústicos, medievales a los Black Rebel Motorcycle Club como el número 4 "Rook" y éste va a ser el tema que le vamos a dejar, deglutenlo como quieran, arrivederchi.

Apse, "Rook" (Climb Up, 2009).

Información acerca de la banda:

Orígen:

• Estados Unidos, Newtown.

Género:

• Post-rock
• Indie-rock
• Alternativo

Lanzamiento:

• 1999

Miembros:

• Robert Toher , voces, guitarra.
• AaronPicciliro, bajo
• Ezer Lichenstein, batería.
• Matthew Wick, segundo baterísta en los tours.
• Albert Gray, guitarra, coros.
• Michael Gundlach, guitarra, coros, piano.

Discografía:

• 2001, EP, Sin título.
• 2003, dos EP, titulados ambos, Apse.
• 2006, Spirit.
• 2009, Climb up.

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Los ojos del huracán.

(Click en la imagen para ver el relato)

“Ojo por ojo y el mundo se quedará ciego.”

Mahatma Gandhi.

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Escritos: Reflexión de Friedrich Nietzsche

"Es digno de nota que sea el intelecto quien así obre, él que, sin embargo, sólo ha sido añadido precisamente como un recurso de los seres más infelices, delicados y efímeros, para conservarlos un minuto en la existencia, de la cual, por el contrario, sin ese aditamento tendrían toda clase de motivos para huir tan rápidamente como el hijo de Lessing. Ese orgullo, ligado al conocimiento y a la sensación, niebla cegadora colocada sobre los ojos y los sentidos de los hombres, los hace engañarse sobre el valor de la existencia, puesto que aquél proporciona la más aduladora valoración sobre el conocimiento mismo. Su efecto más general es el engaño —pero también los efectos más particulares llevan consigo algo del mismo carácter—."

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Escritos : Breve cuento de Jorge Luis Borges, La leyenda.

Abel y Caín se encontraron después de la muerte de Abel. Caminaban por el desierto y se reconocieron desde lejos, porque los dos eran muy altos. Los hermanos se sentaron en la tierra, hicieron un fuego y comieron. Guardaban silencio, a la manera de la gente cansada cuando declina el día. En el cielo asomaba alguna estrella, que aún no había recibido su nombre. A la luz de las llamas, Caín advirtió en la frente de Abel la marca de la piedra y dejó caer el pan que estaba por llevarse a la boca y pidió que le fuera perdonado su crimen.
Abel contestó:
-¿Tú me has matado o yo te he matado? Ya no recuerdo; aquí estamos juntos como antes.
-Ahora sé que en verdad me has perdonado -dijo Caín-, porque olvidar es perdonar. Yo trataré también de olvidar.
Abel dijo despacio:
-Así es. Mientras dura el remordimiento dura la culpa.

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Películas recomendadas: Un prophète

Comenzar a describir un poco esta película es meterse en un universo en el cual, pocos conocen y muchos querrán conocer. Densa, compacta, cautivamente por actores desconocidos y puro nerviosismo durante 2 horas y media que no da lugar a la relajación: tensa como una zona fronteriza en estado de guerra. El director Jacques Audiard logra por encima de los grandes (Scorsese, Fuller, Siegel, etc.) que han tratado la temática de los gángsters en las cárceles tal fuerza, credibilidad y una relación extrema con lo real, sin ser documental ni naturalista, que hacia rato que no se veía en la pantalla grande, aun perteneciendo la historia a personajes ficticios. Metiéndonos un poco en la película tenemos a un personaje llamado Malik del cual conocemos poco y nada, ni su pasado ni su vida familiar ,salvo algunos delitos menores y eso es todo, el porque esta en la cárcel, es desconocido. Es un tipo que se desenvuelve rápida e inteligentemente en mundo oscuro, sobre la economía subterránea, los sobornos, la vida en la violencia pero también aprende acerca de las alianzas, amistad y educación escolar en la relación complejísima, enroscadísima y perversa que tiene con Luciani, el jefe de la zona.

Este dato no es menor ya que es una jugada del director realmente complicada de lograr, pero bien hecha al fin.
Por lo tanto podemos deslucir en nuestro personaje inteligencia innata y adquirida, ángel y demonio dominado antes que nada en sus intereses individuales y representando, aunque no fuese la idea original, a los vaivenes de la sociedad moderna actual. La relación que tiene Malik y Luciani deja muy en claro las distorsiones en la relación de los débiles con los poderosos, leyes transparente u oscuras, relaciones por interés: una película de gángsters que se enfrentan pero recoge todas las metáforas posibles en las relaciones sociales y políticas, que evita la música y las sobrecargas decorativas. Un knockout en el primer round y resonara por mucho tiempo.

Información:

Director:

• Jacques Audiard

Origen:

• Francia

Año:

• 2009

Duración:

• 150 min.

Genero:

• Criminal, Drama.

Puedes mirar online "Un prophète"

(Idioma español)

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En un mundo donde los grandes gestos no apetecen a la codicia sembrante, los pequeños engrendran la envergadura de los mismos y pasan por encima de ellos hacia un primer plano, toman tal fuerza que hacen que valga la pena sin dudarlo. Esta iniciativa es para todos nuestros amigos, seguidores, comentaristas, visitantes, lectores, sitios, que permiten la llama de este sitio no se apague aún con vientos huracanados. La idea le ha surgido a Nela en su sitio "La portería de Nela" y es sencilla: en cada nueva entrada incluiremos tu banner o enlace de texto hacia tu sitio, de esta forma serás un patrocinador de Panorámica Del Observador. No olvides también, además de dejarnos tus datos para iniciarte en esta alternativa, que puedes ser parte de nuestros "Blogs Recomendados" (o blogs amigos, igualmente) visitando el método de Intercambio de Enlaces. Pasen , nuestra puerta está abierta por ustedes.

Música recomendada : The secret machines

Épocas de frustración y enojo, al menos para nosotros los argentinos por cuestiones futbolísticas, que se balancean y se equilibran en nuestra musa inspirada por piezas musicales. Subiendo un nivel de furia en nuestras anteriores recomendaciones, hoy escribiremos acerca de una banda que empezó a hacer ruido hace un tiempo cuando fueron teloneros de Oasis en el 2005, invitados por ellos mismos.
The secret machines se inicia en el verano del año 2000 en Dallas, Texas. El grupo se une cual pieza de rompecabezas de manera perfecta, ya que los miembros de la banda no pasaban desapercibidos en el underground, en especial el baterista Josh Garza y el bajista Brandon Curtis que estaban tocando en Captain Audio. Debido a esta grata experiencia musical sus gustos afinan las melodías perfectas para sus oídos y comienzan a grabar su primer E.P "September 000" junto el ingeniero Brian Deck (Sweeder, Fondly,Chris Mills, etc) en el año 2002. Comienza la gira y a partir de allí la seguidilla de discos cada dos años. Warner Brothers los capta, casi al aire, en un sonido muy lejano que golpeaba sus gruesas puertas de marketing, pero los Machines deciden lanzar su propio sello, TSM Recordings.

Musicalmente hablando, estaremos comentando acerca de su último disco, Secret Machines (2008). Un disco de 8 canciones y temas que pasan los 4 minutos, cosa que ha sido una buena elección. El repertorio musical obviamente ata sus cordones con el Indie-rock, pero le suman neo-psicodelia. Lo que logran es que cada tema tiene una base poderosísima con un bajo podrido que puede durar una eternidad sin desgastar. Las guitarras de Benjamin Curtis son, casi independientemente, un mundo aparte, autista que sigue su camino pero se acopla en cada minuto perfectamente (por momento parece Tom Morello de Rage Agains The Machine) haciendo que los temas, en algunos casos, superen los 7 minutos ("Have i run out").

Dejense llevar con "Atomic Heels"

Información:

Estilos:

• Indie-rock
• Neo-psicodelia
• Dream pop

Miembros:

• Benjamin Curtis (Guitarra, Voz)
• Josh Garza (Bateria)
• Brandon Curtis (Bajo, Voz)

Origen:

• EE.UU, 2000.

Discografía:

• September 000 (2002)
• Now is here nowhere (2004)
• Ten silver drops (2006)
• Live at: Austin city limits music festival (2006)
• Secret machines (2008)

Notas : El significado del OK

Esta palabra es una de las tantas que utilizamos libremente y fue adaptado en cualquier idioma para comunicar que “esta todo bien”. que "no hay ningún problema” o que “todo esta en orden”, “de acuerdo”, “vale”, una locución la cual pocos conocen su real significado y de donde pudo haber surgido. Existen un montón de teorías al respecto, algunas bastantes tontas, pero todas coinciden en algo: es la abreviatura o la sigla de una palabra en concreto.
Figura por primera vez en un diario de Boston, EE.UU. en 1839 en el cual se publica erróneamente, para que se pueda apreciar que todo ha sido corregido (“All correct”, en ingles), a partir de aquí se fue asimilando en diferentes ocasiones haciendo alusión a este mismo error.
Continuando el paso del tiempo el uso del “OK” también se produjo durante la guerra civil norteamericana de 1861; (ya aquí podemos tener una noción del tiempo) y luego también adaptado en la guerra de Vietnam en 1956. Se utilizaba para escribir en los pizarrones, luego de finalizadas las misiones militares, 0.K, “zero killed” (cero muertos) y de esta forma informar a los generales que la misión fue un éxito y no hubo soldado fallecidos, por lo tanto “todo estaba en orden”.
A lo mejor por allí puede existir un lector sorprendido como no, pero desde este humilde espacio proponemos la campaña:
“Borremos de nuestro idioma el “O.K”
Y ahora si, que todo siga en orden…